有那麼幾次，已經開始寫了《教父》的影評，但最終還是因為沒有足夠的勇氣和自信，按了按刪除鍵，將它從手機裡抹去了。去年閒來無事的時候，找來了百度百科里相傳是人生必看的100部電影排行第一的《教父》。
- Dec 31 Tue 2013 16:18
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《教父》影評：邁克爾·柯里昂的孤獨
有那麼幾次，已經開始寫了《教父》的影評，但最終還是因為沒有足夠的勇氣和自信，按了按刪除鍵，將它從手機裡抹去了。去年閒來無事的時候，找來了百度百科里相傳是人生必看的100部電影排行第一的《教父》。
- Dec 31 Tue 2013 16:17
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帶著傷疤勇敢去愛——電影《80後》影評
“80 後”，一個不算陌生的詞，我也算是趕上了“80後”的尾巴，“80後”不像“70後”那樣，大學生畢業包分配，本科的文憑就是個香餑餑，也不像“90後” 那樣，有什麼都給掙好的父母親，我們趕上了讓我們生離死別的“非典”、“流感”，趕上了悲催的大學擴招，本科生不再那麼值錢，也趕上了精神與文化上的迷離 和缺失，生活在社會夾縫中的我們，倍感辛酸。
電影中的幾個男女主角，都生活在富裕之家，不用為生計發愁，這或許也是電影的一大敗筆，因為在現實生活中，我們並不像電影中所訴說的那樣，我們要時時為生計奔波，為錢而愁。但撇開電影的這個硬傷不談，在涉及親情、愛情、友情上電影還算是真實的反映了一代人的成長經歷。
- Dec 31 Tue 2013 16:16
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搞笑還是真實？–《無敵破壞王》影評
有時候不得不承認，好的東西都不是刻意去追尋才能得到的。這是我第二次寫影評，南京南京的壓抑過去了好多年。電影也看了無數，卻怎麼也沒了印象。並不是不深刻，而是覺得場面大過靈魂，真人的寫實卻不如天馬行空的想像來的更有衝擊感。
《無敵破壞王》，電影裡全是遊戲人物做的主角。《快手阿修》的遊戲，我沒有玩過，但是誰也不會對那些老的街機遊戲陌生。無論是我們操控的代表正義的角色，還是每一次都讓我們遺憾結束遊戲的反派，都不會讓我們的遺忘。也許生活有的時候就像電影裡的那樣，有好人也要有壞人，但他們不壞，那隻是一份工作而已。當那些所謂的壞人們用壞人宣言結束一個溫情的互助會的時候，我感覺到的是一種感激。“我是壞人，那又怎樣，既然不能變好，那就一直壞下去，享受每一關。”
沒錯，我們有時候又何嘗不是這樣，孤單落寞，每天做著讓人憎惡的工作，那並不是我們自己，每個人都想去做英雄，每個人都渴望得到榮譽與人們的感激。可那畢竟是少數，很多時候我們跑著龍套，運氣再差點就成了反派。嘍囉也好，關底的BOSS也好，形象總是差點，可那並不是全部。當蘿莉愛上了大叔，當正太與禦姐修成正果。那又怎樣呢，難道現實真的就不能去想像麼，難道想像就不會去變成現實麼？
阿修苦惱著自己不會破壞，英雄的御姐也無法阻止漫天的飛蛾，成為了系統漏洞的雲妮洛普也無法去改變命運的時候，很幸運，拉爾夫站了出來，終結了渦輪的扭曲，也終止了渦輪二世的誕生。在幫助別人的同時，也救贖了自己。一群壞蛋們的互助會開頭，一群壞蛋們的互助會結尾，但拉爾夫卻說了兩個截然不同的故事，前者贏得了共鳴，後者贏得了尊重。正如生活中一樣，我們少了點抱怨，多了點勇敢，哪怕是一直壞下去，總要有人去做那些，為什麼不呢？那也許只是我們的工作，但生活不是只有工作，我們有朋友，有很多可以去努力改變的東西，而不是把命運交給開始的那些設定。
從簡簡單單的破壞王，到我們記憶中的吃豆人，到超現代的英雄使命，再到滿是糖果，炫目而又溫情的甜蜜衝刺，拉爾夫從失望，到發洩，從興奮，到執著。也許拉爾夫起初只是為了和雲妮洛普達成交易而已，幫助她製造了賽車，去贏得他的那枚勳章。可當他看到可樂山里面的雲妮洛普一個人包著糖果紙，孤零零的一個人生活，收到別的車手排擠的時候，他想到了自己，他不希望這樣的一個小女孩過著和自己一樣的生活，自己是什麼，一個壞蛋，一個只會搞破壞的壞蛋。用手打造的賽道，搞笑而又充滿愛意的開車教學。然而，當渦輪的謊言利用了他對小蘿莉的關心，而達到那不可告人的目的的時候，拉爾夫覺得自己是對的，因為不管怎樣，他不能讓雲妮洛普永遠的消失。有的時候，也許現實中的自己也會像拉爾夫一樣，有著自己艱難的抉擇，用一種看似不近人情的方式，保護著自己想要保護的人，可這一切卻換來的，是失去一切的可能。被怨恨，被拋棄，被冷落。很糟糕不是嗎？
不管怎樣，還是有一個好的結局，阿修被禦姐的痛扁，換來了愛情，而拉爾夫拼了命的保護，換來了自己內心的安逸。他很靦腆，不會像阿修那樣直接的去表達著自己的愛意，只是在被扔下樓的那一瞬間，看到了自己心愛的人，遠遠的看著，就滿足了。現實有時也會如此，不說出來是一種保護，只要自己心裡想著，那就足夠了，何必再去在意什麼呢。
也許有的時候自己會是阿修，會是那個失去家園的休伯特，會是那個無法忘記過去的御姐，會是無奈卻又被人遺忘的雲妮洛普，會是拉爾夫或者那些壞蛋們的翻版。但那隻是自己在這個世界上存在的一種方式而已。能夠贏得尊重的，是一個擁有愛意的靈魂，是一份熱愛自己的熱情。
讓我們再一次重溫那最樸實卻又執著的壞人宣言吧，“我是壞人，那又怎樣，既然不能變好，那就一直壞下去！”
《無敵破壞王》，電影裡全是遊戲人物做的主角。《快手阿修》的遊戲，我沒有玩過，但是誰也不會對那些老的街機遊戲陌生。無論是我們操控的代表正義的角色，還是每一次都讓我們遺憾結束遊戲的反派，都不會讓我們的遺忘。也許生活有的時候就像電影裡的那樣，有好人也要有壞人，但他們不壞，那隻是一份工作而已。當那些所謂的壞人們用壞人宣言結束一個溫情的互助會的時候，我感覺到的是一種感激。“我是壞人，那又怎樣，既然不能變好，那就一直壞下去，享受每一關。”
沒錯，我們有時候又何嘗不是這樣，孤單落寞，每天做著讓人憎惡的工作，那並不是我們自己，每個人都想去做英雄，每個人都渴望得到榮譽與人們的感激。可那畢竟是少數，很多時候我們跑著龍套，運氣再差點就成了反派。嘍囉也好，關底的BOSS也好，形象總是差點，可那並不是全部。當蘿莉愛上了大叔，當正太與禦姐修成正果。那又怎樣呢，難道現實真的就不能去想像麼，難道想像就不會去變成現實麼？
阿修苦惱著自己不會破壞，英雄的御姐也無法阻止漫天的飛蛾，成為了系統漏洞的雲妮洛普也無法去改變命運的時候，很幸運，拉爾夫站了出來，終結了渦輪的扭曲，也終止了渦輪二世的誕生。在幫助別人的同時，也救贖了自己。一群壞蛋們的互助會開頭，一群壞蛋們的互助會結尾，但拉爾夫卻說了兩個截然不同的故事，前者贏得了共鳴，後者贏得了尊重。正如生活中一樣，我們少了點抱怨，多了點勇敢，哪怕是一直壞下去，總要有人去做那些，為什麼不呢？那也許只是我們的工作，但生活不是只有工作，我們有朋友，有很多可以去努力改變的東西，而不是把命運交給開始的那些設定。
從簡簡單單的破壞王，到我們記憶中的吃豆人，到超現代的英雄使命，再到滿是糖果，炫目而又溫情的甜蜜衝刺，拉爾夫從失望，到發洩，從興奮，到執著。也許拉爾夫起初只是為了和雲妮洛普達成交易而已，幫助她製造了賽車，去贏得他的那枚勳章。可當他看到可樂山里面的雲妮洛普一個人包著糖果紙，孤零零的一個人生活，收到別的車手排擠的時候，他想到了自己，他不希望這樣的一個小女孩過著和自己一樣的生活，自己是什麼，一個壞蛋，一個只會搞破壞的壞蛋。用手打造的賽道，搞笑而又充滿愛意的開車教學。然而，當渦輪的謊言利用了他對小蘿莉的關心，而達到那不可告人的目的的時候，拉爾夫覺得自己是對的，因為不管怎樣，他不能讓雲妮洛普永遠的消失。有的時候，也許現實中的自己也會像拉爾夫一樣，有著自己艱難的抉擇，用一種看似不近人情的方式，保護著自己想要保護的人，可這一切卻換來的，是失去一切的可能。被怨恨，被拋棄，被冷落。很糟糕不是嗎？
不管怎樣，還是有一個好的結局，阿修被禦姐的痛扁，換來了愛情，而拉爾夫拼了命的保護，換來了自己內心的安逸。他很靦腆，不會像阿修那樣直接的去表達著自己的愛意，只是在被扔下樓的那一瞬間，看到了自己心愛的人，遠遠的看著，就滿足了。現實有時也會如此，不說出來是一種保護，只要自己心裡想著，那就足夠了，何必再去在意什麼呢。
也許有的時候自己會是阿修，會是那個失去家園的休伯特，會是那個無法忘記過去的御姐，會是無奈卻又被人遺忘的雲妮洛普，會是拉爾夫或者那些壞蛋們的翻版。但那隻是自己在這個世界上存在的一種方式而已。能夠贏得尊重的，是一個擁有愛意的靈魂，是一份熱愛自己的熱情。
讓我們再一次重溫那最樸實卻又執著的壞人宣言吧，“我是壞人，那又怎樣，既然不能變好，那就一直壞下去！”
- Dec 31 Tue 2013 16:10
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《一次別離》影評：永遠無法消除的隔閡
影片講述的是伊朗兩個不同家庭的一樁糾紛。電影的開場是納德和西敏在為女兒的撫養權而爭吵：西敏想帶女兒出國，離開國內無序的社會環境，但是納德需要照顧他已老年癡呆的父親，他離不開這裡，完全不同意西敏的請求。爭吵無果，兩人決定分居。納德工作忙碌無法照顧獨自在家的父親，並且每天還要送女兒上學，所以請了一名有孕在身瞞著自己丈夫出來打工的護工。直到有一天納德回家發現父親被綁在床上，摔在地上，護工不知去向。納德憤怒至極與私自外出回來的護工發生激烈衝突，之後兩個背景完全不同的家庭被捲入到這場曠日持久的瓜葛中，各種矛盾充斥著電影的每一個細節。
這就是影片的大概劇情，看似有《今日說法》的風格，但是電影細膩的拍攝手法和導演設計的長時間的主觀鏡頭，讓觀影者會覺得自己身臨其境，並曾經參與到這場糾紛之中。所以你不會覺得一部兩個多小時的家庭生活劇情電影會給你帶來一絲的睏意，男女主角就像你的朋友一樣，你會為他們深陷矛盾而糾結起來。
在我的印像中，伊朗國家的人總是三五成群高舉機槍喊著口號，背景是一片廢墟，或者是荒廢的高速公路，零散的停著幾輛報廢的汽車。但是整個電影看起來，伊朗的男人們都是穿著還算乾淨的襯衫，婦女們都是包裹的嚴嚴實實，道路還算整潔，馬路上也跑著各個國家的汽車品牌，雖然伊朗在地理位置上並不是離著太遠，但是在社會大環境和信仰宗教上，卻讓人望而生畏。導演並沒有給予太多的場景描寫的，也沒有刻畫太多的宗教矛盾，可以簡單的說整部電影截取的就是家庭生活的一小段故事，卻像光線透過多棱鏡，照出的卻是整個國家、社會以及民眾平凡生活的縮影。
電影的精彩之處在於不間斷的矛盾點，從影片的開始，納德和西敏在辦理離婚手續時就已經開始。納德和西敏代表著伊朗的中上層群體，他們都接受過良好的教育，有車有房養得起護工請得起家教，而西敏更是拿到了出國的簽證，她想帶著女兒出國發展，離開伊朗，因為她覺得這裡的環境不適合女兒的發展。但是法官問她這裡的環境怎麼了的時候，她卻吱吱唔唔避而不言了，我想觀眾此時也能猜出導演想要表達的內容。而納德完全不同意她的請求，因為他要照顧他老年癡呆的父親，雖然他的父親可能已經認不出這個兒子，但是納德說，不管怎麼樣他畢竟是我的父親，這裡的父親就像是國家，納德作為中產階級其實也是游離在去與不去之間，而老年癡呆的國家卻拴住了他的腳踝。我記得影片中納德為受傷的父親洗澡時，抱著輪椅上的父親痛哭流涕，我想也是納德或是導演對於國家對於社會的一種絕望。第二處矛盾點隱藏在西敏和搬運工的談話中，西敏的潛意識裡不存在底層這一種概念，他讓搬運工把鋼琴從二樓搬到底層，只給兩層的錢，但是搬運工後來要求搬運三層的價格，因為這兩種社會群體的世界觀價值觀截然不同。在搬運工的眼中，二層，一層，底層，需要三份錢，無可厚非。在他們討價還價的過程中，也爆發出一種矛盾，精英和民眾在日常語言表達上都是有隔閡的。這也體現在納德和護工的薪資談判中，以及後來納德和男護工的對話中，中層群體始終保持著主動權，不管底層勞動者如何使出渾身解數，都無法爭取到哪怕一點點的讓步，他們或許只是一張張模糊的臉。有意思的是，當納德忽視護工的勤勞工作反而主動向女兒的家教主動打招呼的時候，我知道導演只想把這種階層差距表現力拉到最大值。其 實貫穿始終的矛盾存在於納德和護工的丈夫之間，一個是有正式工作辦事得體有禮有貌，一個是無業遊民說話粗魯無理取鬧，但是對薄公堂的時候法官並不是有偏有 向，對於二者的每句話都是保持客觀對待，雖然我們會感覺護工的丈夫是在胡編亂造，二者之間的對話，總是一個彬彬有禮一個惡言潑語，雖然方式方法不同，但都 是在為了自己在爭取權力，足以表現出伊朗國家法律法規仍然健全。法官對於錯過一方不偏不向，錯了就要面對監禁，不管你家庭是不是有無人照管的女兒和一個老年癡呆的父親，也不管你是不是無業遊民同時染有三四種疾病，這是法律存在的優點，同時也是一種不完整。其實影片最重要的矛盾點，還是納德和西敏之間的矛盾。在 分家的時候，納德的父親緊握西敏的手腕，有氣無力的說著：“別走，留下來。”你要知道這是他全片唯一的一句台詞，這與納德的犟勁兒形成強烈的反差，納德倔 強到連不曾使用過的洗衣機檔位都不問反而求助女兒，而西敏甩著光碟想讓納德挽留也被故意的忽視，納德的倔強促成了家庭的分裂。當影片最後西敏對納德哭訴著你連一句挽留都沒有的時候，大家都明白西敏其實也並不是非出國不可，而納德的倔強卻把她哄到了國外。影片是開放式結局，最終還是女兒決定去與留。納德和西敏站在熒幕的各自一邊，中間隔著一面破碎的鏡子，期間人來人往。這就是電影最後的這一刻長鏡頭，也是唯一的配樂部分。聽著柔軟的鋼琴曲，納德和西敏看似近在眼前，但他們確實已經真正的分離了。
電影的內涵曲折確實很多，其實還有很重要的一部分沒有說，那就是影片中充斥的謊言。納德在開篇教育女兒要堅持正確的事情，課本上或者老師說的不對的你不必去聽，不用在意考試成績，只要堅持你自己的選擇。但是納德在法官面前卻仍然撒了謊，他謊稱自己並不知道護工懷孕這件事，但是他為了女兒為了父親，為了愛，為了不被處於一到三年的監禁，他撒了謊，最終被女兒所拆穿。護工為了能夠給丈夫掙錢還賬，偷偷地帶著女兒來為人做護工，並且最終導致腹中胎兒流產，她也是為了愛而撒謊稱是納德導致的。女兒品行兼優，為了爸爸而在法官面前撒謊，隨後在回去的路上為了人生的第一個謊言偷偷的流淚，她也是為了愛而撒謊。撒謊有錯，愛並無錯。這本身就是一場無非對錯，不分善惡的不幸事件。護工和丈夫雖然一無所有，但是他們卻是虔誠的教徒，他們每每做事之前都要過問真主，請求原諒，但是精英群體的代表者納德卻也有一瞬間表現出了真惡，他們更在乎自我本身的意識形態，而沖散的對於信仰的虔誠，這不更顯出一種諷刺的意味嗎。
流產的嬰兒和已老年癡呆的老人，似乎也是一種相互照應，表達出導演對於病入膏肓的祖國的一種絕望。但是我從護工的女兒的清澈眼神中，似乎也看到了阿斯哈·法哈蒂仍然滿懷希望，她與老人的幾個單獨場景，雖然短暫，但是卻讓人感覺溫馨而印象深刻。
- Feb 13 Wed 2013 16:24
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《白夜行》影評
一看到電影名，就能給人無限遐想的一部影片。白夜，多麼文藝的一個名詞，那麼究竟是白（百）鬼夜行，還是灰白的夜在橫行呢？
電影一開始就給人一種古樸，冷峻的感覺。昏暗的色彩，不斷重複的兒時畫面，都構成了一部，讓人有些感傷、充滿遐想與期待的電影。從男女主角小時候的一段兇殺案展開。故事情節其實並不復雜，講述了小時候的亮司為了自己的伙伴雪穂，將對兒童有特殊癖好的父親殺害。而同時雪穂也與亮司將親手母親謀殺。為了結束那段不堪回首的日子。兩個互相守望愛情的人。亮司用自己的一切，真真正正的用一切守護著雪穂，在14年的守望後，亮司的任務到了盡頭，為了心中那僅存的一絲陽光，結束了自己年輕的生命。
亮司，一個因為父親的戀童癖，又因為母親的出軌，從小生活在黑暗中，為了夥伴，做了一切的罪惡。雪穂，從小被母親當成賺錢的工具，一生渴望追求陽光，來驅散從小帶來的恐懼，黑暗，污穢。因此，雪穂憑藉亮司，利用陰謀，美色，終於攀上了自己的事業巔峰。作為代價，亮司在見證她成功的時刻，悄然將屬於自己的那顆星墜落。雪穂就像生活在黑暗裡有毒的美麗的堅韌不拔的花，但是有一束光打進來，照亮她，但她還是生活在黑暗裡。而亮司就像依附著她生活的草，一直在黑暗中，卻把全身的養分給了她。留下一個殘缺的軀殼，最後消失在風中。
最最讓人深刻的無疑是警官問在人群中的雪穂，知道這個男人是誰麼？在沉寂了很久之後，雪穂用冰冷的聲音回答，我不認識，扭頭就走。守望了14年的愛，將一切奉獻給了她的他，換來了一句我不認識。可能這是種悲劇，可能這是種天性的泯滅。但是不斷看這段情景，似乎，又品出了另一番意境。可能她的一句“我不認識”，是另一種愛。是在14年的地下生活的愛。那種微妙的，息息相關的，隱隱約約的，千絲萬縷的，相互依存的感覺，最後的她選擇了以一種安息的姿態，來緬懷那段不得不塵封的愛。這可能是另一種對她的這句刻骨銘心的台詞的解讀吧。
電影中淒美而獨特的愛情值得人深深的回味，但是作為懸疑片，其懸疑程度還是可謂一斑。兇殺案的具體過程，觀眾還是能夠推出一二。再加上影片有時有點跳躍，一開始讓人有點難以入戲。而且情節的發展有些緩慢，但是隨著影片的最後的落幕，給人一種對人生，對愛的全新的感悟與覺醒。這點在這部影片中是值得肯定的。我覺得給白夜行的定義應該為文藝，愛情，人生。
白夜行，行走人們心中的蒼白的夜。當被灰白的夜所籠罩，一個人究竟能走多遠。人生的行程又是否會像這夜一樣，變得陰霾。同時喜歡東野圭吾的《白夜行》小說的可以去看看這部影片。
